舞蹈的分类方式丰富多样，常见的是依据舞蹈的风格特点、表现形式、功能用途等进行划分，以下为您详细介绍：
按风格特点与文化背景分
• 古典舞：各国家、民族历经长期发展，留存下来的经典舞蹈，具深厚文化底蕴与严谨规范。
• 中国古典舞：源于古代宫廷舞、戏曲舞蹈等，汲取武术、杂技等元素，讲究身韵，以“提、沉、冲、靠、含、腆、移”为核心动作元素，强调形神兼备、刚柔并济。例如《扇舞丹青》，舞者借扇子展现如书法般飘逸灵动的舞姿。
• 芭蕾舞：欧洲古典舞蹈，起源于意大利，在法国、俄罗斯发展成熟。追求轻盈、优雅，动作多外开、伸展、绷直，有严格的手位、脚位与旋转、跳跃规范。如《天鹅湖》，舞者以足尖技巧塑造出天鹅的形象。
• 民间舞：不同地域、民族人民在长期生活中创造传承，反映当地风俗习惯、生活方式。
• 中国民间舞：汉族的秧歌，在北方多为高跷秧歌，舞者踩高跷表演，动作粗犷豪放；南方的花灯舞，手持花灯，动作轻盈活泼。少数民族舞蹈更是多样，如蒙古族舞，肩部动作丰富，抖肩、碎抖肩等展现豪迈；维吾尔族舞，以动脖、翻腕等特色动作，配合快速旋转，洋溢热情。
• 外国民间舞：西班牙弗拉明戈舞，融合舞蹈、歌唱、吉他演奏，舞者通过有力的脚步动作、快速旋转和激情的表演，传递热烈情感；爱尔兰踢踏舞，注重脚下节奏，舞者通过快速的踢踏动作，发出清脆声响，如《大河之舞》闻名世界。
• 现代舞：19世纪末20世纪初兴起，反对古典芭蕾束缚，强调自然、自由表达内心感受与情感。
• 早期现代舞：代表人物伊莎多拉·邓肯，倡导摆脱紧身衣和足尖鞋，以自然的身体动作，如摆动、旋转，展现生命的活力与自由，像其以古希腊文化为灵感的舞蹈，回归自然体态。
• 后现代舞：更强调对传统舞蹈观念的突破，舞者常赤脚表演，动作贴近生活，探索身体极限与空间关系，例如一些作品中会出现日常行走、躺卧动作的变形。
• 当代舞：在现代舞基础上发展，结合多种元素，反映当下社会生活、情感与思考。
• 题材广泛：从个人情感纠葛到社会现象、时代精神都有涉及，如反映都市人压力与迷茫的作品，以独特视角和舞蹈语言展现当代生活状态。
• 融合创新：融合古典舞、民间舞、现代舞等元素，不拘一格，创造独特的舞蹈风格与表现形式。
按表现形式分
• 独舞：由一位舞者表演，集中展现舞者个人技巧与情感表达，如芭蕾舞独舞《天鹅之死》，通过舞者细腻动作，表现天鹅对生命的渴望与留恋。
• 双人舞：两位舞者配合，通过相互的托举、扶持、缠绕等动作，表达情感交流或故事情节，像《梁山伯与祝英台》双人舞，演绎两人爱情故事。
• 三人舞：三位舞者共同表演，通过队形变化、动作配合，展现复杂关系或主题，如表现竞争与合作关系的三人舞作品。
• 群舞：多人参与，强调整齐划一的动作和丰富的队形变化，营造宏大场面与氛围，如大型民族舞群舞，展现民族风情与活力。
• 组舞：由多个相对独立又有内在联系的舞蹈片段组成，通过不同主题、风格的舞蹈，表达更丰富内容，如以四季为主题的组舞。
• 舞剧：以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、舞台美术等，讲述完整故事，有复杂的人物关系和情节发展，如经典舞剧《红色娘子军》，展现了革命斗争故事。
按功能用途分
• 社交舞蹈：用于社交场合，促进人际交往，轻松愉快。
• 交谊舞：常见的有华尔兹，舞步舒缓优雅，有“舞中皇后”之称；探戈，舞步顿挫有力，充满激情。人们在舞会等场合通过交谊舞交流互动。
• 集体舞：如广场舞、校园集体舞，参与人数多，动作简单重复，适合大众参与，增进交流，营造欢乐氛围。
• 体育舞蹈：兼具体育竞技性与舞蹈艺术性。
• 拉丁舞：包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛舞。伦巴浪漫抒情，节奏较慢；恰恰活泼俏皮，节奏明快。舞者通过身体的摆动、旋转和脚步动作展现魅力。
• 标准舞：含华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。强调舞者姿态优美、舞步规范，注重两人配合的默契与和谐。
• 教育舞蹈：以教育为目的，培养舞蹈素养与技能。
• 少儿舞蹈：针对儿童特点编排，动作简单有趣，如幼儿律动操，培养儿童节奏感与身体协调性；少儿芭蕾基础课程，教授简单芭蕾动作，塑造良好体态。
• 校园舞蹈：在学校开展，丰富学生课余生活，培养艺术修养，如民族民间舞选修课程，让学生了解不同民族文化。
• 舞蹈专业教育：为培养专业舞蹈人才设置，课程全面系统，包括基本功训练、舞蹈技巧训练、舞蹈理论学习等，如专业院校的芭蕾舞、中国舞等专业。
• 娱乐舞蹈：以娱乐为主要目的，在各类活动、聚会中表演，形式多样。
• 流行舞蹈：如街舞，包含Breaking（霹雳舞）、Popping（震感舞）、Hip - Hop（嘻哈舞）等多种风格，动作自由奔放，充满活力，深受年轻人喜爱；爵士舞，动作性感流畅，融入大量流行音乐元素。
• 舞台表演娱乐舞蹈：在综艺节目、晚会等舞台上表演，融合多种舞蹈元素，追求视觉效果，如一些明星在演唱会上的伴舞，风格多变，极具观赏性。